感悟到了

真的很感动．今天听到她说的这番话＂技巧的东西是很容易的，真正难的是理念．因为理念是牵涉到个人对人文与文化的认识与理解，这些不是容易能得到的．要照出一张好照片是一件非常容易的事情，但照片本身的理念才是最重要的．＂


很喜欢自己．因为一直无法表达的言语终于被肯定，而且是这么优秀的人．所心对自己充满无限的自信．

逆光

从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。

逆光摄影的四种艺术效果

逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。
它的艺术表现力主要有如下四个方面：

第一，能够增强被摄体的质感。特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。

第二，能够增强氛围的渲染性。特别是在风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。

第三，能够增强视觉冲击力。在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。具体地说，首先，它能使背景处于背光之下，曝光不足，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果；其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感；再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。

第四，能够增强画面的纵深感。特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮；前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。

坐火车到传说中的湘南海岸（ＢＹ陈绮贞）

坐火车到传说中的湘南海岸
听起来好像会有穿花衬衫的少年和比基尼辣妹
所谓的湘北就是灌篮高手的那个神奈川县的一个地区
樱木花道是湘北高中篮球队的
湘南理所当然是在湘北的南方
至于清楚的地图上的位置 我放弃
详细情形我记不清楚了
虽然只是几天前的事情
存在我的脑海中只剩一些块状的片段
火车两边的风景
长长的车厢可以从第一节直接看穿到最后一节
有些路段两旁的房子靠得好近好近
火车好像被夹在矮房子的中间冲动的逃脱
火车的椅子是绿色的
窗台的铁柱被阳光照得发亮
明明知道照相机很难真的拍出直接进入眼睛的一切
我还是忍不住的拿起相机胡乱的拍了一阵
拍累了稍息以后安静的坐在椅子上
看看坐在对面的人对于眼睛看到的景色
也只是静静地看着而已
不像我掩饰不住心里的激动
树啦花啦
平交道砖块招牌
海岸线女学生
还有流窜在车厢里饱满的光和影子
我被他们追着跑
下午四点关闭的湘南海岸只有我和欧巴桑没有穿比基尼

Amelie（1）开头白

“1973年9月3日下午6点28分32秒,有一只能够每分钟扇动翅膀一万四千六百七十次的苍蝇降落在巴黎蒙马特区的圣温森特,同一时刻在附近的一个露天餐厅,风的魔力使两只玻璃杯在桌子上翩翩起舞,与此同时在巴黎第9区图丹路一座楼房的五层，挚友艾蜜的葬礼刚刚结束，尤金删除联络簿里艾蜜的名字，同时，带有X染色体的某精子，从普兰先生众精子中脱颖而出，奋力奔向普兰太太的卵子，九个月后，艾蜜莉普兰呱呱落地。”

配乐：J'y Suis Jamais Alle

SCENE1：阳光下金光灿烂的无人马路，路旁左侧一条小水流闪烁．苍蝇的黑影掠过．一辆轿车快飞驰过．（镜头并没有移动）

SCENE2:有绿色背景的露天餐厅,风颇大,吹动一张白色桌布上的两只酒杯.(镜头从上往下慢慢地移一点点)

SCENE3:满脸愁绪的尤金先生坐在小圆桌边，后面是方格玻璃窗（镜头一点一点移近尤金先 生），叹气，用红色铅笔的橡皮头擦掉Amelie一行，再次叹气（面部特写）

SCENE4：插入科学实景镜头。

配乐转为柔和，黄字红底呈现片名（用褪色效果）艾蜜丽的手摆动字母．

SCENE5:（特写艾蜜莉的手部）做出翅膀的效果（配扑翼的啪啪声）

SCENE6:(倒转特写艾蜜莉的口部与画上卡通的下巴)

SCENE7:(特写)艾蜜莉面贴玻璃.

SCENE8:(特写侧面和正面)艾蜜莉把樱桃挂在耳朵上．展现纯真的笑容．

SCENE9:推骨牌

SCENE10:(正面特写)带大圆黑框眼镜

SCENE11:(手部特写)卡通滑稽游戏

SCENE12:(面部特写)把樱桃套在十只十指头上吃

(每镜头大约持续2-4秒钟,摄像头没有太多移动)

La Fabuleux Destin J'Amelie Poulain

◎译　　名　天使爱美丽/天使艾米莉/艾蜜莉的异想世界/艾蜜丽

◎片　　名　Amelie

◎年　　代　2001

◎国　　家　法国/德国

◎类　　别　爱情/剧情/喜剧

◎语　　言　法语

◎片　　长　2:01:34

◎导　　演　让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet

◎主　　演　马修·卡索维茨 Mathieu Kassovitz ..... Nino Quincampoix　

　　　　　 Frédéric Mitterrand ..... Himself (voice)　　　　　

　 Yolande Moreau ..... Madeleine Wallace　　　　　

　 Isabelle Nanty ..... Georgette　　　　　

　 奥黛丽·塔图 Audrey Tautou ..... Amélie Poulain　　　　　

Dominique Pinon ..... Joseph　　　　　

　Claude Perron ..... Eva　　　　　　

　 Armelle ..... Philomène　　　　　　

　Rufus ..... Rapha?l Poulain　　　　　　

　Claire Maurier ..... Suzanne　　　　　　

　安德烈·杜索里埃 André Dussollier ..... Narrator/Récitant (voice)

六、洛可可风格的建筑艺术

洛可可风格出现于18世纪法国古典主义后期，流行于法、德、奥地利等国。洛可可主要是 一种室内装饰风格。它是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现 的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。

它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使 用曲线和圆形，尽可能避免方角。在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈 。以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石。墙面上不再出现古典程式，

而代之以线 脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面。喜用娇嫩的色彩，如白色、金色、粉红色、嫩绿色 、淡黄

色，尽量避免强烈的对比。线脚多用金色，天花板常涂上天蓝色，还常常画上飘浮 的白云。此外还喜欢张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，力图显出豪华的高 雅之趣。然而，它的格调却因装饰手法的过于刻意，往往是脂粉之气过浓，高洁之意不足 ；堆砌、柔媚有余，自然韵雅不足。

代表：柏林夏洛登堡的“金廊”和波茨坦新宫的阿波 罗大厅

五、巴洛克建筑的风格

巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。它的外文为Bar-oque，意为畸 形的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又 新奇畅具有强烈的世俗享乐的味道。

它主要有四个方面的特征：第一，炫耀财富。
乍看它 常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。第二，不囿于 结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果。第三，充满 欢乐的气氛。提倡世俗化，反对神化，提倡人权，反对神权的结果是人性的解放，这种人 性的光芒照耀着艺术，给文艺复兴的艺术印上了欢快的色彩。完全走上了享乐至上的歧途 。第四，标新立异，追求新奇。这是巴洛克建筑风格最显著的特征。采用以椭圆形为基础 的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合， 以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。

代表：巴洛克大师波洛米尼设计的圣卡罗教堂、意大利罗马的特列维喷泉。

四、哥特式建筑的风格

哥特，原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是 文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑的。习惯上人们将与 中世纪的这种主要建筑风格一致的建筑，均称为“哥特式建筑”。 大多是教堂建筑。中 世纪占统治地位的意识是宗教意识，特别是基督教意识。

哥特式建筑的总体风格特点是: 空灵、纤瘦、高耸、尖峭。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含 着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵 的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、 充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。

外观的基本特征是高而直，其典型构图是 一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕 像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。 西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所 有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素 ，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的 ，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划 分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁 升的动感与气势。这种气势将基督教的“天国理想”其次，从内部空间的特点，哥特式教 堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势 都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得 极为高耸，象征着对天国的憧憬。束状的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空 ；有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启示人 们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照射进来时，整个教堂的空间便弥 漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，而这种气氛的形 成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间结构等技术。

代表：法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂。

P.S.哥特式（Gothic）建筑由于运用复合飞券（flying buttress）达到了很高的高度，使其从周围环境中脱颖而出，在天空构成了复杂优美的轮廓线。

哥特式建筑的基本特征：是结构上使用飞券、尖拱与加勒穹顶。这些基本元素形成了一个有勒的、笼子般的结构，只需要很薄很轻的板去填补勒间的空隙。由于大大减轻了结构的重量，巨大的跨度也成为可能；同时拱门和加勒穹顶将每一跨度内的垂直荷载都集中于简单的几个点上，这样就可以用柱子作为主要的承重结构。在桥形拱门的一端与主结构分离的飞券，支撑着结构的侧向荷载。承担荷载的厚重墙体变得多余，柱子之间可以自由地设计成窗户。同样，其他的结构元素也一一担当着实用的角色。虽然教堂的东端附带一个半圆形后殿，似一个侧拱门，西端是一对有出入门廊的方塔，但总体上还是直线型结构。飞券上朝天的尖塔通过重力，将券结构约束在地上。高耸的钟楼既是指路标志，又使钟声传向远方

三、拜占庭建筑的风格

拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家， 西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称 为拜占庭帝国。拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用 “穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座 建筑的构图中心。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应 的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为 直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担， 从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是色彩灿烂夺目。

代表：君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。

二、古罗马的建筑风格

古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。如果说，古希腊人崇拜人是通过崇 拜“神”来体现的话，那么，古罗马人对人的崇拜。古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其 《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合 宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。从而在屋顶 造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成 为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。以“圆”为主的 风格，是典型的古罗马建筑的特点。代表：古罗马大斗兽场、古罗马的潘泰翁神庙（又称 万神庙）。

一、古希腊建筑代表－－雅典卫城

雅典的阿克罗波利斯（雅典卫城） 英文名称：Acropolis, Athens 。

阿克罗波利斯包含四个古希腊艺术最大的杰作——巴特农神庙、通廊、厄瑞克修姆庙和雅典娜胜利神庙。

简介：希腊首都雅典的阿克罗波利斯建造在海拔150米的石灰岩山冈希，是祭祀雅典守护神雅典娜的神圣地。阿克罗波利斯的希腊语意为“高处的城市”，它距今已有3000年的历史。公元前1500年，这里是王宫所在地，从公元前800年开始，人们在这里兴建神庙等祭祀用的建筑物，使之成为雅典宗教活动的中心，并且逐渐于高地下形成城市。古代希腊城市具有战时市民避难之处的功能，是由坚固的防护墙壁拱卫着的山冈城市。

卫城坐落在面积约为4平方千米的一块高地上。坚固的城墙筑在四周。自然的山体使人们只能从西侧登上卫城。高地东面、南面和北面都是悬崖绝壁，地形十分险峻。
雅典卫城是希腊最杰出的古建筑群，阿克罗波利斯建造的神庙，是综合行的公共建筑，为宗教政治的中心地。现存的主要建筑有山门、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙、埃雷赫修神庙等。这些古建筑无可非议的堪称人类遗产和建筑精品，在建筑学史上具有重要地位。迄今保存下来的大量的珍贵遗迹，集中展示了希腊的古代文明。
雅典卫城的山门正面高18米，侧面高13米。山门左侧的画廊内收藏着许多精美的绘画。
多利亚式的帕特农神庙、大理石造的楼门普罗彼拉伊阿、埃莱库台伊神庙、雅典娜神庙等建均于公元前五世纪的雅典黄金时期。

Cypress is somewhat like the sea

你细细看的话，用心感受的话，你会发现柏树跟海其实有很多共同点的：
１．风和光线都能使其呈现变幻莫测的颜色和无法捕捉的曲线．
２．中心一样深遂无底．
３．都带着大自然的神秘气质．
４．都压抑着暗涌的强烈欲望与情绪．


但是海是有很宽广很宽广的心胸的，他可以容纳一切，而且他本身就具有强大的毁灭性的力量，因此他天性应该是坚强的．
而柏树则是孤立被动的，她可以置身边事完全不理，也不会给丑恶一丝报复，只是听天尤命，独自思索，活在自己的世界．她比较像是孤独的．

观点１

我要警戒自己，我不能成为一部艺术剖析机器，不能把艺术硬绑绑地当作一道理科题那样解体分肢，分析结构，再得出应对策略...那样我一定会把一切事情搞得很糟，最终一定会沮丧，崩溃收场。我要紧记，对我来说，最能打动我的一类艺术总是联系着人类世界的本质与情感的，要用心去感受。我要带着人类的感受自然地去理解艺术。

美学课的老师自己也没法给艺术一个定义，她只引用了一个知名艺术家的话：“艺术是有意味的形式”。她自己目前也应该是比较赞同这种说法的吧，也可能是这种说法承认了艺术的抽象性，多样性与本质性，是一种极具包容力的说法，因此在公众场合能很容易地被含糊接受。

但是我又怀疑起来了。“艺术是有意味的形式”？这最终还是回到了艺术的主观问题上来。它被公认更像是因为大众（包括那些影响力十足的“大艺术家”们都持着这样一致的美学），认为艺术至少都该是有意味的形式。

但“有意味”是因人而异的。可能艺术家对它的理解更确切点应该是“艺术是对个人而言有意味的形式”，融入了主观元素,这样它的包容度就似乎无限扩大了...

我有点明白了.美学是要靠自己发展而成的,就像艺术是主观的那样,美学也应该是要有自己的一套。要寻找对我们的感觉。

Ｐ．Ｓ．如果觉得自己包容度极宽，那么不就永远都好像有欣赏不完的东西,表达不完的感受那样了吗？呵～这样也好．一世就都不怕孤独空虚了．

美学老师

＂人们更加追求自然的事物，因为自然令我们觉得舒服．．．社会会慢慢变成这样，越是自然的东西越是昂贵．人们追求返朴归真＂＂中山有一种含蓄的整洁的美．．珠海则．．太寂寞了．．．＂＂比起深圳，我更喜欢广州，虽然它很杂乱，但她有历史，深圳给我感觉更像一个暴发户，我不喜欢．＂＂有历史的东西才会发散永久的魅力＂
这是她说的话．

我无法避免地就喜欢上她．她的声音分贝偏高，有时让人感觉很不舒服，但因为她说这些话，我很喜欢她，她没让我失望，我觉得她很美，好像出自西方某位特具人文情怀的先锋艺术家的一幅画或一尊雕塑品，充满十分的自信与才情．

Ｐ．Ｓ．因为共鸣产生的强烈感动．．．

塞莆列斯

塞莆列斯（Cypress)，即柏树，是我一直打算名的名字．

我很愿意自己是一株柏树．
梵高画里的一株柏树，墨绿色深邃得接近黑色，枝叶密结缠绕，在平旷的田园上突兀地耸立，很孤独的样子，但树顶尖尖，像极教堂顶的十字架，仍往天空一直拼命地伸展，似乎要在空洞的蓝色中划出一道深刻的裂缝．．．

我觉得我现在是时候了,开始记录自己的美学笔记．

美学,现在才知道我和它相识恨晚.不,应该说,它就是我潜意识中一直等待的宿命.
我过往一直深埋心中的那些无法被理解的事物与感受原来只有它能给予合理的诠释．